1.2苏轼书法成就
苏轼擅长行、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 自幼喜欢王羲之书法,深受二王影响,其书法讲究笔墨情趣,字形意态,章法颇有意境。在《石苍舒醉墨堂》中说道:“我书造意本无法,点画信手烦推求。” 这句话是苏轼对自己书法的总结,道出了他的原则和性格,正是这种追求意趣的书法风格,努力丰富各种对比关系的做法,影响了他深厚的一代又一代书法家。苏轼早期书法代表作为《治平帖》,笔触精到,字态妩媚。虽然后来被贬黄州,陷入仕途低谷,但是他的学问、胸襟、见识处处过人。人书并尊,在当时其弟兄子侄子由、迈、过,友人王定国、赵令畤均向他学习;其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游,以及的吴宽,清代的张之洞,亦均向他学习,可见影响之大。中年时期,苏轼的《黄州寒食帖》可称得上是上乘作品,其用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化、跌宕起伏,气势非凡而又一气呵成,达到“心手相畅”的几近完美的境界,被后人誉为“天下第三行书”。 晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等,此二赋以古雅胜,姿态百出而结构紧密,集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。苏轼的存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
从他的书法的发展过程中,可以看出来苏轼一生经历坎坷,命运多舛。但其对于北宋书法的发展起着重要的作用,同时也彰显出了其才华横溢。苏轼在中国古代文化史上,是一个艺术天才和全才。黄庭坚曾在《山谷集》里说:“本朝善书者,自当推(苏)为第一。”
二 尚意书风的形成及内涵
2.1尚意书风的形成
唐代书法法度严谨,随着法规的不断完善,后人想要超越前人已经不可能了。俗语说物极必反,宋代书法要兴盛,只能跳出唐代“法”的圈子,另寻出路。正在这时,宋代文人得到重视,地位提高。政治、经济、文化都有了新的发展,书法艺术的发展也更加突出,逐渐形成了以苏轼为代表的尚意书风。
谈到宋代尚意书风的形成,笔者认为应该从以下几个方面来分析:
首先,在文化环境方面,宋代文人有强烈的创新意识和学古观念。褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷,以及晚唐的颜真卿、柳公权将唐代的书法发展到继晋以后的又一个高峰。各种书体中都出现了影响深远的书家,其中唐楷的影响最深远。唐代名家的风格也渐渐转呈严谨雄健,法度森整。书法能够表现出人的丰富情感,但这种严谨的风格势必会限制文人们的创新意识。苏轼曾说“吾书不佳,然自出新意,不践古人,是一快事也。”苏轼将自己“不践古人”作为标准,成为尚意派的先锋,他的书法理论将宋代书法推向了新的发展历程。 “宋人书取其意,自以其意为书非能有古意。” 这充分表明宋人在学习书法上有自己意趣,它建立在娴熟的笔墨之上,又超越笔墨本身,升华为个体的创新意识在体内积淀。
其次,个人修养在尚意书风中的发扬。在中国书法传统思想上,十分重视个人修养和书法品格二者之间的关系,从书法作品中我们可以看出苏轼个人的修养,为人正直,宽大如海的他,深受后人的爱戴。苏东坡说:“笔墨之迹,托于有形,有形则有势;苟不能于无而日乐于一时,聊寓其心,忘忧晚岁,则犹贤于博变也。” 从中可以看出,苏东坡对于书法有着自己的见解,他不单单认为书法只是写字,而是通过笔墨书写,把艺术和生活融于一体,艺术即生活,生活即艺术。也从侧面反映出他将书法作为修身养性,独善其身的乐趣。