因此色彩是用来表达个人的情感,即使色彩不是成为了具体的形象,也能能体现出自身的情感并且传达出自身的情绪。例如:红色能够让人兴奋、愉快;绿色能够带给人们一种清新的体验;蓝色给人一种庄重、凉爽的感觉。色彩能够给予我们的是直观的感受,正是认识到了这点,因此我在自己的创作作品中运用了这样的色彩来创作自己的作品。我在画面上运用了大面积自己喜欢的蓝色,主要是母亲身上的衣服,小孩的身上我主要运用了大面积的粉色,粉嘟嘟的给人一种很可爱,很有活力的感觉。背景我采用了大面积的粉红色而地板画成了黄色,红黄蓝三原色的使用从而形成颜色上的互补平衡,大面积的色彩互补平衡会在视觉上造成一种很大的冲击力。
2.3意象的造型
形体在油画艺术中作为最基本的要素,是整幅油画的骨架和支柱。在画中人物和静物并没有什么区别,都是作为形体的一部分。在这幅画中人物和物体的形状也不是客观形体的简单表现,而是被赋予了一定层次上的意义,带有一种审美价值和情感价值的艺术形象。对待同一景物和同一物体,不同的画家因为生活经历的不同,个人生活环境的不同,就会产生不同的心理感受和审美取向。
在这幅画中,不管是母亲还是孩童,身体都有一定程度上的弯曲,母亲弯曲的膝盖和手臂是因为等待孩子走入自己的怀抱,孩童弯曲的大腿是因为还在学习走路的过程中,而且很急切到母亲那里,也走的不稳。
2.4 鲜明的笔触
带有鲜明特色的笔触,能够表现出一种情感语气,一种象征着艺术家的情感、个性以及对情感和生活的关注。
在创作《学步》这幅画时,我运用粗狂豪放的笔触来表现母子之间的那种亲情。无论是画面上的人物还是静物,我都运用大笔触来表现。笔触是一种手段,它用来表现造型与色彩。画面中的母亲身体是紧张的,要通过笔触体现出力度,传达出一位母亲对自己孩子的爱护之情。孩童的腿的笔触是弯曲地,还未学会走路孩童急切而喜悦地向前走。画面的韵律性体现在了笔触的形状中,即点、线、面上。当点、线、面按照一定的次序排列时,就会展现出一种节奏美。艺术的形式语言是会通过具体的笔来体现的。
美国学者库克在《大师绘画技法浅析》中说:“我建议你拿起一支笔,在柔软的纸上画出一系列的线条,来尝试尝试表现一些感情,如生气、愤怒、仇恨、妒疾、失望和沉着等等。为了检验一下是不是成功,可以将线条拿给你的那些朋友们看看,看看他们是否能够说出每种线条所代表的情绪或感情。 如果你在画的时候能真诚地感受到这种情绪,那么结果就能够非常地令人信服(3)。 ”
我在画面中的笔触采用了大面积的色块,在人物的表现上用了明显的线条来勾勒人物的轮廓。从而使整个画面充满了节奏感。
3 绘画中的母爱体现
3.1 母爱的独特表达
当代画家以男性居多,他们围绕历史、政治、社会热点等题材为主。我作为一名女
性,感性多于理性,更注重于细腻情感的表达。我想通过一个小小的场景来打动别人,要
想打动别人,首先打动的却是自己。因此我选择了生活中一个很普通的情景:母亲引导孩
童学步。每每看到这个情景,我就会想起我不再年轻的母亲,曾经的她是不是也是这样地
教会我走路。通过这幅画想让更多的人发现生活中的幸福,珍惜幸福。
3.2 女性艺术的特质