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摘要：色彩在绘画中有着独特的意义，是任何绘画语言都取代不了的一种方式。油画色彩的丰富性和表现力以及它所产生的感情力量，都可以从艺术家和观众的心灵之间架起一座无形的桥梁。色彩作为艺术家表达情感的重要手段，随着艺术家审美意识的不断变化，不同的色彩表现呈现了不同的色彩美感，通过他们的作品来分析其中的共性和个性的差异，然后着重研究色彩对艺术家们个人情感的影响，其主要的案例分析——梵高给弟弟的信中提到的相关绘画作品，进一步从色调明度、纯度、色相、象征意义等方面来论证了艺术家主体对世界的独特领悟是经由绘画色彩语言这种重要的形式来完成的，画面中的色彩选择主要取决于艺术家对物象“内在生命”的认识和艺术家们的内在需求，因而，物象的选择也只能取决于有目的地激荡人类灵魂的这一内在需求。从中使得色彩也作为唤起人们审美情感的关键要素。关键词：形式表现主义 色彩个人情感 象征意义7683
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Abstracts
The color has a unique significance in the painting, which cannot be replaced or described by language. Painting the richness of color and expression and its power to generate feelings, can form an invisible bridge between the artist and audience's mind. Color is an important means of expressing artists’ emotion. Color can express unceasing changes of aesthetic consciousness. Different colors can express different feelings. This paper analyzes the effect of color, through looking at commonalities and differences in personality and on the personal feelings artists had for color. The main case analysis is van Gogh, who used purity of hue, lightness, hue and symbolism. This paper will analyze his use of color and his expression of the world through his use of color, as it relates to the “inner life” of the artist and the artists’ inner demand. All of these factors can influence the choices the artist makes. Furthermore, van Gogh commented on such choices and use of color in a letter to his brother. This letter can provide further context. In short, this paper analyzes how color elements arouse people’s emotion.
Key Words: forms of expressionism personal emotion color symbolic significance
目 录
一、引言 1
二、形式表现主义绘画中情感表达的作用 1
三、艺术家情感的构成与表达方式&色彩的构成要素及功能2
四、色彩与情感的互动效应 2
五、艺术家个性化情感的色彩表现 4
751、我的色彩的情感表达实验 5
七、结论 6
八、致谢 7
九、参考文献 8
一、 引言
对情感的表达是绘画艺术的本质，艺术家一生对精湛技艺的追求，对画面和题材内容的探索，都是对他们内心情感和表达方式探索的过程，也是努力想让情感成为可以看得见的东西的过程。
在这其中，艺术家们必须直面自己的内心世界，不管他们是否愿意，或是否意识的到，他们的任何形式的创作表达都将成为他们内心情感的流露，甚至他们有时的一些有意无意的回避也是一种自我的勾勒，在绘画领域中，色彩是一种最基本和最必不可少的要素，它已经成为油画艺术中最主要的手法之一，从某种角度来讲，色彩就是油画的生命和灵魂，是艺术家们的血与肉，因此作为体现艺术家们内心审美情感的色彩在画面中有着不可估量的作用。
二、 形式表现主义绘画中情感表达的作用
形式表现主义，是指在艺术绘画作品中运用了形式元素来强调艺术家的主观情感和自我感受的表现手法，即指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心世界的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。表现主义起源于1905年德国，表现主义绘画摆脱了对自然的奴隶性的依赖，向自我和内心探索，寻求知识的力量。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱人物是荷兰人梵高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人 图2.1 图2.2