前言明董其昌的画作中透露出强烈的个人风格,最独特的地方在于用墨。纵观董其昌书法艺术,既有对古代法帖的积极传承探索,又有苦苦努力的创新变革。他把质朴无华,平淡自然作为书法艺术的最高境界,最终形成清逸古雅,风韵独具的书法艺术风格。董氏的用墨之道是他文人画思想的重要组成部分,本论文从董其昌用墨方面探讨董其昌的书法,亦对董氏用笔用墨的理论思想,及其绘画作品中用笔用墨的特色进行了较为深入的探讨。62630
毕业论文关键词:董其昌;墨法;艺术语言;艺术风格
Abstract Dong Qichang's paintings reveal a strong personal style, the most unique place is ink. Dong Qichang in the art of calligraphy, both positive inheritance of ancient Fateh exploration, and struggling to innovation. He put the undecorated, plain and natural as the highest realm of calligraphy art, and ultimately the formation of Seiitsu, quaint and unique charm of the art of calligraphy style. Dong's use of ink is an important part of his thought of scholar painting, this paper from Dong Qichang with ink of Dong Qichang of calligraphy, Dong pen with ink theory, and their paintings pen ink characteristics were more in-depth discussion.
Keywords:Dong Qichang; ink; art language; artistic style.
目录
前言摘要
1 董其昌简介
2董其昌“淡墨”的审美思想来源
3董其昌用墨“清淡精神”
3.1《试墨帖》
3.2《论碑帖》
3.3《临柳公权兰亭诗》
3.4 用墨的神归结于画
4董其昌实现理想“淡”的境界
5 董其昌“淡墨”的艺术对后世的影响
结论
参考文献
致谢
1 董其昌简介
董其昌(1555-1636)字玄宰,号思白,香光居士,官至礼汴(今河南开封人),后移居华亭(今上海松江),董其昌才艺文敏,思想陈腐,为人霸道,通禅理,精鉴藏,工诗文,擅书法,擅绘画。他是海内文霸,执艺坛牛耳数十年,是晚明比较杰出,影响比较大的书法家,是古典帖学书法传统的最后一位集大成者。董其昌擅于画山水,注重师法传统技法,追求平淡天真的格调,讲究笔致墨韵,墨色层次分明,拙中带巧,卓隽刻板。董其昌当时的政治地位并不算太高,远不及徐阶等人。但他是全国第一流的书画家,在士林中有很高的声望,这一点又为徐阶所不及。存世作品有《试墨帖》,《论碑帖》,《临柳公权兰亭诗》,《遥峰泼翠图》,《岩居图》等。著有《画禅室随笔》,《容台文集》等。
2 董其昌“淡墨”的审美来源
古人有“不知用笔,安知用墨”,“字字巧处在用笔,尤在用墨”,“墨法尤书艺一大关键”等论述,正是说明墨法在书艺创作中的重要地位。传统书论有“墨分五彩之说”,指的是“浓、淡、润、渴、白”。 对于“浓”包世臣在《艺舟双揖》中也有表明落笔太厚实显出墨色沉闷。此形象地描绘出浓墨呈现出的神妙境界。古人崇尚浓墨。早在汉末韦仲将便开始追求用墨的浓墨光亮。其后两晋及六朝人墨迹,乃至唐人之书几乎都是墨色黝然而深的。在这里,我要重点说淡墨,古人喜用淡墨的书家接连不断,其中用淡墨最明显的要属于董其昌了,那真是一种‘不食人间烟火’的道。佛家云“妙有不有,真空不空”。知白守黑,以虚观实,虚实相生,无笔墨处不求墨。此乃真经也。林散老说:“怀素能无墨求笔,能用枯笔表现出润,同样能够表现出筋骨血肉。”林散老、曼翁师都是当代用墨大师,立足千古,不同凡人。散老之草书,曼师之篆隶,其用笔与造线,审美含金量均戛戛独诣,具有特殊的美学意义,表现为线性嬗变的丰富性,形式构成的随机性。其中有共同的一点,均擅用渴墨,注重造白,独辟虚静境界,开创现代视觉图式。清时刘石庵喜欢用浓墨,王梦楼却喜欢用淡墨。探究古代各书法家,大多在用墨方面注重它的浓淡。浓墨显现沉实,淡墨显现轻逸,重点在于一幅作品的协调。墨随笔运,墨浓到滞笔的程度,笔画不畅达,难免有墨猪之嫌;神因墨显,墨淡到无色的程度,自然浮靡无精神。一直以来古人重视用墨,浓墨表现生命,淡墨则表现出了气质。这也告诫我们在墨法上的浓淡要掌握一个“度”字。水墨相当于人体的血液,在用墨时要做到墨的浓淡合适。张宗祥在《书学源流论》中告诉我们要知道笔法就像人体的骨骼,墨法就像人体的血液,骨骼不坚韧就会变弱,血液不清晰而颜色就会停滞。他指出:要避免“力弱”,则墨不能影响笔运,而不致“色滞”、“色枯”,主张墨之浓淡必有适度。