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值得一提的是，从1640年代开始，伦勃朗大量运用水性媒介，例如他的作品《睡觉的女孩》（图7）， 这幅画的笔墨很简洁，灵活变化的线条很形象的勾画出了一位女子的睡姿，画面左上方背景位置运用水墨渲染出了浓淡，营造出安静的氛围。作品《睡眠的裸体女人》（图8），这幅画人物的轮廓线的画法值得注意，因为人物是正面迎光，画家把
人体的大部分皮肤留白，然后用水墨渲染画面的背景，特别的地方就在于:人物头后的肩膀一边，有暗色投影，肩部和手臂的转折处运用了相对来说较为粗重的线条，而另外一侧则用淡墨渲染的亮背景，虽然整幅画只有这个地方亮与重的明暗比较，但是让画面有了空间深度感。
1.2 伦勃朗以前的素描风格浅析
素描作为独立的绘画形式早已存在，特别是在文艺复兴，奠定了素描的明暗法则和对结构、透视、比例的表现。文艺复兴三杰之一的米开朗基罗说过：“素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的银子，那种已经掌握了这种东西的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富 。” 正如米开朗基罗所言，自文艺复兴以来，素描就被放到了很高的位置。自文艺复兴到17世纪大师的素描风格多种多样，但归纳起来不外几种：强调块面的明暗素描、强调轮廓线的线性素描、速写式素描。
以米开朗基罗的素描作品《老人像》（图9）为例，
在表现人物衣纹的时候，米开朗基罗运用了大量的网状线条来表现，暗面向灰面进行过渡的时候，很多精细的线条有序的进行、组合，明暗过渡比较柔和，明暗关系刻画深入，画中利用一条边缘线的穿插来表现面的转折。在这幅作品中，其实人物的手臂是被遮挡住的，但是我们仍然能够透过他身上的衣服看出它的形体、感受到它的体积，可见米开朗基罗对人体结构的了解很深入并有较强的表现力，他的素描作品里面所塑造的人物都是有力量、血肉的生命体。他还是一个具有强烈个性和风格的画家，其素描表现手法极其丰富，让人感到力量与气魄，他对人体结构有着准确的把握，所以使人物都形成结实硬朗的造型。除了前面提到的全因素素描，他还有速写式的，在《男人体》（图10）这幅作品中，
就有所体现，把人物的动态造型完美的呈现出来。画中人物的调子、线条，都是依据结构来画的，在有骨骼的地方线条会强健一些，在肌肉重叠的地方线条会柔软一些，人物后背的线条按肌肉结构的穿插来表现。胳膊与腿部的处理，较好的表现出肌肉与骨骼的连接，特别是在膝盖、脚踝等一些地方，把骨骼之间相连的结构表现的恰如其分，能够作为学习人体结构的范例和标准。
运用速写式素描方法不能忽略的还有卡拉奇兄弟，他们是欧洲17世纪学院派的创始人，他们研究文艺复兴时期大师们的艺术传统，总结经验，阿尼巴莱·卡拉奇里面最驰名的一个。他的一幅人体素描作品（图11），
用线条准确的勾画出外轮廓，单看有些扭转的身躯，他将因动作变化而凸显的肌肉结构都描绘了出来，而且用碳粉抹出了很多的灰色调子，画中人物身躯正面朝向观众，脖颈向后扭转，两只手臂前伸与头部方向相反，从视觉上扩张了人物的延展宽度。
相对于前面两位画家来说，比较注重线条轮廓的德国画家丢勒，强调美是存在于明确性中的，以他的素描作品《祈祷的手》（图12）为例，
画家对于手的背面进行描绘时，将受到光的一面用比较实的线条来表现，运用细密有序的线条刻画出手上的血管、肌肉的结构，每一根线条都根据形体的运动而转动，脉络清晰，表现出了很强的手的体积感，背光面附近很细微的反光和投影也同样清楚的描绘出来，他对形体的表现很完整，对于比例和特有的形状也是非常准确的，每个地方明暗的形状都服从于形体，与结构紧密相关。然而画面的背景用很多的线条进行表现，这些线条结合在一起，形成了一个虚的面，恰到好处的把画面明暗层次的空间深度表现出来了。