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油画作品中色调代表纯度、色相、明度等基本要素构成不同颜色之间相互调和而呈现整体画面的色彩关系。其中，色性的对比、色相的对比以及色彩的明暗这些元素组成了油画作品中的色调。对于不同物体以及不同颜色色彩明度存在差异，而且在纯度、色相、冷暖这些方面也有各自的差异。对于油画来说，“色调指的是一种整体的色彩倾向、氛围，它是不同的色块之间物体相互联系形成的，这种倾向与氛围会给人留下和谐统一的印象与感觉。” 作品中不同的色彩反映其不同的色调，色调也在一定程度上制约着色彩。画面中的色彩必定受色调的牵制，要把五花八门色彩中的美感完美的展现出来就一定要和色调统一。如果一幅油画作品缺少了和谐统一的色调，就如同一篇文章没有了主题，从而让人感觉到杂乱无章，而且缺乏感染力。
一般说来，色调与色彩是相互联系的。不能把色彩和色调割离开来，也不能在评论一幅油画作品中色彩使用的艺术效果而忽略其色彩之间的组合与协调。情感在油画作品中也是一种不可或缺的要素，体现了创作者和观赏者可以通过作品进行情感的传递。在油画作品中色调的情感表现是极其重要的，它是艺术家表达个人情感的载体，色调的表现手段以及表现手法同样比较丰富。
色调是油画创作者情感表达的载体。色调也是带给观赏者视觉震撼最突出的部分，通过它来传递创作者无法用语言来表达的情感感受。它是油画的灵魂与生命，承载着油画作品的画面涵义、主体精神以及其感染力。
油画创作的主要表现手段是色调。通过油画作品特有的感染力创作者可以表达出内心真切的情感。虽然能通过各种手段来实现油画的感染力，但是只有色调才能恰当地表达油画作品的主题并给观赏者的视觉带来强烈震撼。色调以其特有的画面美感让创作者的内心情感与观赏者产生共鸣。
油画的重要艺术语言是色调。油画的本质采用色彩去塑造形体，色调能否成功运用会关系到油画作品的好坏。东西方对色调的认识也各有不同，因为各个国家和民族因为文化背景、风俗习惯不同造成审美观念的差异。不论创作者如何运用和理解色彩，在油画创作过程中都不能脱离色调来抒发自己的情感感受，通过自己加工处理过的色调创作出来的油画作品能够给观赏者带来不一样的情感体验和审美感受。
从油画的发展史来看，我们会发现不论是写实主义时期或者是表现主义时期，色调都画家们重要的绘画语言，通过色调他们才能表达内心的思想感情。
二 情感语言的绘画色调
油画有多种多样的丰富的表现语言，间、构图、材料以及肌理等，不过其中色调是最能体现情感的手段。在油画中艺术家通过色调来将对世界上事物的独特情感体悟进行真实而确凿的表达，观赏者和创作者可以通过作品达到内心情感的共鸣，所以古往今来的画家日趋地注重色调情感的表现。
（一）不同色调的情感特征
为什么艺术家认为这些绘画语言中色调才是最能表现情感的？因为人的心理情绪感情和色调之间有关系。毕加索的“蓝色时期”的作品给人们的印象很深刻，在他的作品中用蓝色调传来递情感，又因为蓝色使人联想到忧伤的情感，而每个人都有过忧伤的情绪。所以观赏者易沉浸在蓝色带来的忧伤气氛中能够引起人们的共鸣,源<自.751>文/论?文<网[www.751com.cn。从前面的例子我们知道毕加索通过蓝色来表达情绪上的忧郁，那是因为人们在情感里把忧伤和蓝色联系在一起，统一在调子里的蓝色，即蓝色调，所以它能有力度、积极的表达情感。天空中本身客观存在的蓝色，原本没有任何意义却能感染大家的情绪，这都是从人类祖祖辈辈的生活经验中养成的；其他不同的颜色也代表不同的情感表征。正如德拉克罗瓦说的“橙色、黄色以及红色会引起人联想到富有和快乐。”在《艺术中的精神》中康定斯基通过研究的色彩与心理的问题也发现了色彩与情感之间的联系。 而法国的丹纳说：“不同的色彩配合给了我们不同的印象；所以色彩的配合自有一种表情。” 我们应注意到“色彩的搭配”就是色调的搭配。