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近代期，从文艺复兴到20世纪初，素描的写实技巧和科学性延续且被推向高峰。素描观念及其表现发生了巨大变化的世纪是19世纪，法国占主导地位。过去的传统，无论是哥特式、巴洛克还是法国的洛可可风，都被融入于他们的新观念里而衍生了新古典主义、浪漫主义等素描。俄罗斯的契斯恰科夫的学术观点是：注重整体，即从整体到局部，从局部回到整体的程序性；强调素描基础训练的系统性与严格性；强调继承从巴洛克开始的明暗法；强调素描最重要的是形体不是线条，提出三度空间的透视造型法则；强调运用艺术规律，画人物要讲究布局、比例和肖似。
现代主义时期的素描是指20世纪初期至今的素描艺术。现代主义素描的核心思想：第一，倡导包容与借鉴，反对教条、僵化、墨守成规的传统样式并不排斥传统的经典样式；第二，尊重事物的真实面貌和眼睛观察的结果，反对概念化、程式化的僵硬表现并不反对情绪的表达与主观意识；第三，展示个性化和自由；第四，发展了传统素描的结构及形式，素描表现渐渐回归到画面本身，进一步确定了素描作为独立艺术形式的地位。从总体上看现代素描，依然含有很大比重的写实功力与写实作品。如德国珂勒惠支的素描，既有浪漫主义强烈而鲜明的特征又有现实主义高度概括的品格，她在粗犷写意和精微写实两个极端间架起了桥梁。还有西班牙毕加索、达利等，总之，现代期素描的主要特点是：进一步深化认识观，表现形式趋向多元化且画家的个性更加张扬。
二 中国素描的发展
西方写实和东方写意融入于中国造型艺术之中。东方写意是自古至今逐渐发展而形成的以写意为主的中国画传统，它属于东方绘画的传统范畴。古汉语中没有素描一词，但中国古代绘画是有素描表现的。中国传统素描的方式包括：白描、画稿、课徒稿、和书法，山水画理论到技法发展最完备的一类其丰富的笔墨样式和皴法变化都可归功于素描。“吴带当风”是指中国本土的传统造型，借唐代大画家吴道子的风格冠名，这一传统古老而久远，“吴带当风”是指中国本土的传统造型，借唐朝大画家吴道子的气概冠名，这一传统古老而久远，春秋时代的绘画作品《御龙人物》和东晋顾恺之的作品中都会看到一种“吴带当风”式的表示。“曹衣出水”是指唐代大画家曹仲达画佛教人物衣纹的风格。中国的造型问题当中就呈现了“吴带当风”和“曹衣出水”两个传统的碰撞。美术史是多种风格样式交织的历史，它是网状的联系状态。“格物致知”，宋代兴起了理学思想，强调儒家的“格物”精神，所以宋代成为中国绘画最写实的时代。中国素描的发展，在此我将它归纳为三个阶段：
中国比世界上任何国度都更写实，对体积的熟悉最佳的是唐朝韩滉的《五牛图》，不借光影只凭形状的表现和线条的粗宽沉稳及边线的叠压，就充分地展现了牛的体量感，实在令后人赞叹。在中国山水画里，“石分三面”、“墨分五色”很像西方光影素描里的“三大面五大调子”和黑白灰关系。所以中国的传统绘画中也是很重视这两个问题的。中国素描最具灵魂的精品是五代北宋的山水画，中国的山水画中有各类表示山石形体质地的皴法，这是中国式掌控凡间万物的造型方式。“中国素描”是前人的实践，适应中国人熟悉事物的角度，依照中国人的思文习惯，表现中国人感知事物的方式。