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2.70、80年代：国外动画冲击，成人化倾向显露
随着电视在我国的普及，人们对电视节目的需求增大，在国产动画作品也不能满足需求的情况下，许多电视台开始引进国外动画，《猫和老鼠》、《蓝精灵》、《聪明的一休》、《铁壁阿童木》、《樱桃小丸子》等都是当时红极一时的动画作品，而这些诙谐幽默的异域动画也改变了中国儿童对动画的认识，对《三个和尚》（1980年）、《雪孩子》（1980年）、《抬驴》（1981年）这样彰显动画的教育功能，传递生活哲理，培养儿童优秀品质的动画作品带来巨大冲击，而诸如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》这样的优秀水墨动画片对绘画有很高的要求，不但费力而且成本高，因不符合动画发展趋势而愈渐消失。少数动画如《哪吒闹海》（1979年）（成人化表现①）、《黑猫警长》（1984年）（成人化表现①），以其独特的绘画风格、较复杂的故事情节赢得观众认同，这两部动画无论语言或画面都适合儿童观看，但其中的打斗场景却比机智、勇敢、善良的主角形象对儿童的影响深刻，动画中的成人化倾向显露，此时的动画整体仍无法摆脱国外动画的冲击。
3.90年代：动画产量增大，成人化问题加剧
国产动画片产量增大，其制作手段、文化内涵等都在发生质的改变，《舒克和贝塔》（1989-1992年）的出现，是中国系列动画的开始，这一阶段的动画片减少了说教，增加了曲折的情节，如《海尔兄弟》（1998年）通过兄弟二人的环球历险经历，在展示美丽风景的同时传达自然科学知识。由中国神话故事改编的动画电影《宝莲灯》（1999年）（成人化表现②⑥）在影院的上映，中国动画开始产业化和商业化发展模式的探索，片中情节更加曲折，设置了沉香与嘎妹的爱情故事，这可以说是国产动画中的突破，但此处爱情的内容不是刻意增加而是出于一定目的性，同时，当红明星李玟为其献唱的主题曲《想你的365天》，刘欢《天地在我心》、张信哲《爱就一个字》推动故事情节发展，可见动画视角开始照应成人化需求，进行成人化试探，具有商业价值。
4.进入21世纪：动画转型发展，成人化普遍严重
随着动画的转型发展，动画题材丰富多样，动画作为一种新兴产业，其所带来的商业化越来越受到人们关注，动画的题材、内容只能作为获取利润的载体，国产动画花更多心思制作适合大众、迎合具有消费能力的成人口的动画作品，其表现手法也越来越趋于成人化。
《我为歌狂》（2001年）（成人化表现③④）是一部校园题材动画片，讲述一群热爱音乐的中学生的故事，片中人物众多，造型各异，情节贴近校园生活，“吊死鬼”、“咖喱花”、“乖乖女”等绰号彰显了娱乐化与时代感，动画显露出成人化倾向。
出现《蓝猫淘气三千问》（2000年）、《唐诗故事》（2002年）等着重动画教育意义，用动画讲知识的作品。其中《蓝猫淘气三千问》（成人化表现③④⑥）是一部将动画故事与科普知识巧妙结合起来的儿童科普动画片，这部动画的播出更是创造了一个收益神话，蓝猫的动画形象在播出后迅速占领了图书、玩具、服装、食品等多个行业，国产动画开始步入产业化，而该动画的教育功能远远大于娱乐功能，内容过于说教化，剧情缺乏吸引力，图片加画外音的传达形式，大量使用书面化和专业化的语言,对儿童来说显得生硬、枯燥，有些内容儿童现阶段的认知能力还不足以达到理解的程度，画面处理简单化、成人化，没有充分考虑儿童受众的接受心理。
动画片《梁山伯与祝英台》（2003年）（成人化表现②③⑥）改编自家喻户晓的民间故事，片中角色被赋予现代气息，还请到萧亚轩（梁山伯）、刘若英（祝英台）、吴宗宪（马文才）等明星为其配音，加以刘若英演唱的《蝴蝶》，萧亚轩演唱的《你是我心中一句惊叹》等流行音乐作为主题曲，符合成人的观赏需求。