笔墨在写意花鸟画中的地位(2)

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1.1写意花鸟画中的笔墨含义

写意花鸟画是中国画当中的一种绘画方式，所谓写意，是强调以意作为写意花鸟画的主导作用，为了追求和中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，不因对物象的描头画脚，来束缚思想感情的表达。对于大多数画写意花鸟画的艺术家来说，最为重要是绘画中的笔墨，而笔墨既可以是一种艺术又可以是一种绘画技法。对比很多优秀的花鸟画作品，它们的画面总是通过生动形象的艺术语言给观赏者带来深刻的思想内涵和寓意，然而笔墨是画家用来表现这种思想内涵和情感最好的表达方式。笔墨是中国画关于点、线、面的一门学问，它承载着中国画的语言，也是中国画绘画技法的总称。很多人第一眼看到笔墨二字时，便想到是笔法和墨法的意思，这只是简单地字面理解，在画家的眼中，笔墨是不可分离的，著名的画家潘天寿说过：“笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨。顾笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者相依则为用，相离则俱毁”[1]笔与墨如同骨与肉不可分离，他们的结合能够创造出丰富的笔墨语言，产生出多样的艺术性格。源`自'751|.论"文-网[www.751com.cn

1.2笔墨在写意花鸟画中的地位

笔墨是写意花鸟画的主要表现语言，是画家将自己的思想情感表现在画面中最主要的手段，写意花鸟画的魅力之处正是笔墨，没有笔墨，写意花鸟画就失去了它的价值，没有笔墨，写意花鸟画就像一个失去灵魂、失去思想、失去情感的空壳，由此可以看出，笔墨是写意花鸟画的主体，是人们和自然之间沟通的桥梁，是客观世界当中不同形态在人们心里所唤起的各种感受，笔墨也是写意画鸟画区别于其他画种的重要分界线，在写意花鸟画中，笔墨的运用还能体现出画家的艺术特点、思想境界和艺术追求。在绝大多数的写意花鸟画家的眼中，笔墨是具有灵性的，是具有生命的。可见笔墨是写意花鸟画中最为重要的一个因素，笔墨掌握的多少，如何运用所掌握的笔墨，可以左右一幅写意花鸟画的画面效果，笔墨更是表现和传达画家内心世界的重要载体。

2 毕业创作《残荷》中的笔墨运用

在写意花鸟画中，笔墨之法是用笔和用墨的总称，笔，是构造事物形象的关键，用笔的娴熟与否可以直接影响到画面中主体事物的形象；墨，是跟随着笔而来的，墨是表现事物的本质，与笔一样，都是在画面中表现事物的关键，用墨是在笔的基础上完成的，所以笔墨是不可分割的，两种技法也是在一起运用才会体现出笔墨的价值。文献综述

2.1创作《残荷》中的笔法

笔法从字面的理解就是用笔的方法，唐代张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说:“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此南可与俗人道也......夫像物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎。”[2]用笔是为了塑造事物的形象，用墨是为了表现事物的神态，这样才能达到“六法”中的气韵生动。写意花鸟画中的笔法可以分为笔力、笔气、笔意和笔韵。在写意花鸟画的创作中，主要强调书法用笔，所以用笔的方法也遵循着书法艺术中的用笔，写出的线条是富有生命的，是能够表现事物的形象的。

在绘画写意画的时候，应该结合自己的创作来选择用笔的方法，我的毕业创作是《残荷》，这幅创作的画面中主要的是以凋残的荷叶为主体，再在画面中增添少许的莲蓬，给画面增添一些变化。荷叶通常是很大的，为了表现出荷叶的块面，我选择用大号的毛笔，利用书法用笔当中的一种侧锋用笔，侧锋用笔能够残荷的荷叶的大块面表现出来，侧锋用笔不同于中锋用笔的圆润、厚实的特点，区别于逆锋用笔的特点，侧锋用笔比较容易得到虚幻空灵的感觉，具有写意画的特点。不同的用笔方法，给画面带来的效果也不一样，点线中多以中锋用笔，点是绘画工具毛笔在画纸上最先接触所形成的，它是绘画的基础，有了点，画面中便会出现线和面，点是画面构成的基本，也是不可或缺的元素，《残荷》中也含有丰富的点、线，画面中的主题是残败的荷叶，已经变干变黑落在水中的莲蓬可以用点将它们表现出来，已经干枯的叶柄可以用线来表现，利用线的干湿、粗细和浓淡变化将干枯的叶柄描绘出来，这样整个画面中就具有了点、线、面这三种绘画素。