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当时除了理论得到空前发展之外也涌现了几位著名的画家，对线条地装饰研究也颇有建树，其中最有影响的当数卫协、顾恺之、陆探微等人。
顾恺之师法卫协“密体”的线条用法，用精而细的线条刻画人物，我们从《洛神赋图》中能看出顾恺之绘画风格。顾恺之用中锋画线条，其线条的力度十分均匀，犹如春蚕吐丝，又给人行云流水般感觉。此时他的线条具备了“畅神”和装饰之感，他这种画法被后人称为“高古游丝描”。当时绘画技法如此精湛，很多来源于当时书法的兴起，使线条富有了节奏感，这就为唐宋装饰性线条的繁荣奠定了基础
2.3 鼎盛时期的装饰性线条（隋朝到宋朝）
隋朝到宋朝是工笔人物画发展史上的顶峰，也是装饰性线条发展过程中最为辉煌的时期。原因有两个，一是从唐朝开始，绘画出现分科了，线描开始成为一门绘画科目了，当时称之为“白描”。吴道子及其爱这种绘画样式，发展到宋朝李公麟将其推到顶峰；另一个是由于唐朝空前的发展其绘画艺术不断融合了外来艺术，同时注重书法用笔以及个人对线条装饰性的研究，这就使装饰性线条在技法上变得成熟，在内涵上变得更加充实。
《维摩天女图》是宋朝李公麟工笔人物画中一幅杰作，画中维摩诘坐在榻上，面容清秀，做思考状，给人感觉是一位精通佛学的智者。天女面部秀丽，手托花盘感觉好像即将播散鲜花，赞颂维摩场景。这幅《维摩天女图》衣纹是勾写出来的，采用了“兰叶描”，画中人物衣纹线条有宽有窄，转折处笔锋锐利，线条富有浓厚的装饰韵。他这种画法在一定程度上继承了吴道子画风，对于后世学习“白描”有着很好的典范。文献综述
2.4 衰落时期的装饰性线条（元朝到清朝）
元代以后，绘画不像唐宋时期的人物、花鸟、山水、壁画那样全面发展，由于观念的转化，画家大多转向画山水和花卉。在当时绘画成为文人士大夫一种陶冶情操的方式.这是由于民族与阶级之间矛盾产生的结果，它不仅仅导致政治，经济的衰落也导致文化的衰落。当时统治者是很看不起文化人的，所以当时很多士大夫选择归隐山林，对于工笔人物画这类题材是很敏感的，所以回避不画，工笔人物画也就走入低谷，寄情山水的文人画很快的发展起来。此时绘画有了文人参与，线条除了有装饰感之外更富有弹力和生命力，这样的变化得益于对书法的重视。到了清代工笔人物画中线条的装饰性进一步衰落，这现象与文人画思想有关，在当时山水与花鸟得到空前发展。工笔人物画受“不求形似，逸笔草草”的观念影响，导致画面再也看不到那种追求画面细腻而达到逼真的效果了，同时线条的装饰性日渐颓废。从宋以后，工笔人物画日渐衰落是不容置疑的，但是期间也有出色的艺术家，陈洪绶就是一位。在《水浒叶子》中，他的线条形象生动地刻画了梁山40位好汉，将江湖气概和大无畏的英雄气质刻画的淋漓尽致。他的线条为装饰性线条发展的道路上树立了一座里程碑。清代鉴赏家张庚是这样评价陈洪绶的“盖明三百年无此笔墨也”。任伯年在对线条装饰性上也颇有成就，线条特点是疏密有序，韵律十足装饰感十足，但是整体看他的画作没有脱离传统风格，没有太大突破。
到了清末，有大批画家受西方绘画影响，为中国绘画复兴也做了贡献。但是总的来说是慢慢没落了。装饰性线条随着时代在发展，所以我们在学习时要懂得创新不能拘泥古代画法。