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摄影术与写实水彩绘画在发展的过程当中，互相影响互相促进，形成了一种的互动关系。为了保持了水彩的透明和灵动感，还需大量时间等待水分渗透均匀，水彩需要一气呵成。许多地方需要在水分未干时候湿画，等干了再画就没韵了。这一特点就使得写实水彩难上加难。并且会受外界各种因素改变的干扰而影响水彩绘画的创作。而现代摄影技术与快速再现功能为现实的水彩画提供了相当逼真的精确对象建模数据。相对而言，摄影技术的运用，减少了水彩绘画创作过程中的麻烦。从某种角度来说,摄影技术对水彩画家们是具有积极的引导、帮助和启示意义的。在与摄影的挑战中艺术家们磨练了色彩技法，以色光混合的原理解决写实水彩的色彩表现力问题，写实水彩的作品出现了空前的鲜明与生动和纯粹的表现力。艺术家们还从摄影的构成得到了构图及绘画形式、语言方面的启示，从中发现了意想不到的构图角度和构图形式。从写实水彩绘画产生至今,几乎所有的水彩画家们都不抵制对已有发明工具的使用。从某种意义上来说，恰好是写实绘画艺术，在某一定程度上促成了摄影的发明。源1自37518.论~文'网·www.751com.cn
三、摄影技术给写实绘画产生了弊端
虽然摄影在客观现实的表现中，具备独特的科学性，但是镜头仍然不能直接代替人的眼睛。不可否认，摄影术给绘画带来了深刻的影响，但是摄影术也给绘画带来了损害。摄影和绘画的区别是以不同的方式看待世界，而我们看待世界的方式必然受到时代的影响，我们似乎已经坦然地接受了照片所传递出来的那份“真实”。 我们可能还记得，在学习绘画的初始阶段，一个在过去很长的一段时间的训练是素描，用简单的几何图形到复杂的静物，我们很难相信一个好的老师会让他们的学生从“画照片”开始学习美术。随着摄影技术的成熟发展，人们似乎对这种现代化产物形成了依赖。一的生搬硬套，追求所谓的“像”，似乎已经失去了绘画创作本身的意义。画家们在描绘对象的时候，充分地发挥了他们的判断力并倾注了他们的情感，创造出的作品是具有深刻意义的。画家们在创作也是在表达其情感。
四、摄影技术永远无法取代水彩绘画
摄影技术并不能取代写实水彩绘画。因为水彩写实文化的发展是一种自然的积累，对于其他因素的挑战，将会让水彩写实绘画艺术本身更加地“艺术”，这是艺术的自律性决定的。在意境上，水彩的薄涂透明手法，水色交织，写实中带有写意的特点，将江南风情的诗意表现的酣畅淋漓！婴儿的皮肤、阳光下的果实、清渠中的水仙花、蔚蓝的天空....这些大自然中极致的色彩，只有写实水彩画才能将其表现的淋漓尽致，耐人寻。还有江南的风水人情都具有着非凡的魅力。那水，那房，那人，都给人一种北方所没有的感觉。而江南风情写实水彩画，则是描绘江南风景最多的绘画艺术手法之一。在技法上，水彩主要有干画法和湿画法，对形态和结构的肯定和丰富的色彩层，是干画法的特长。湿画时，时间掌握好，会有自然和柔和的效果，表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。水彩技法的关键就是水分的运用和掌握，水彩画以其独特的透明和清澈的特点，绚丽的色彩，虽不似油画那般厚重，而能追求空间、语言和韵律的品质。写实水彩画家可以根据自己的想法使用各种技法来增加和修改画面，而照片只是客观事物的客观呈现。从画家 的角度来说，照相艺术或者照相写实艺术与写实水彩绘画是有差别的。摄影不管做多少主管处理，最终还是落在客观的外在环境和画家的感受理解上。艺术不是机器照相瞬间的事，而是一段历时很长的心灵体验。有些人认为摄影术对于写实绘画有很大的影响，可是事实上，摄影术的发明体现了绘画艺术的价值和意义。写实水彩画正是在这种不回避科技发展，正视摄影技术的挑战，运用摄影技术来战胜摄影技术的挑战与思考中坚持并生存下来。