摘 要:油画创作形式多种多样,在绘画创作过程中,每个人都应该有自己独立的风格和个性,从古典写实到现代抽象,绘画与社会一起发展变化 。一个成功的画家要有属于自己的特色,不可以盲从别人,画家的思想不能仅仅局限在客观事物的表面上。油画创作的主要表现形式是色彩。表达绘画的“自由”精神,也是画家对自己内心情感的真实表达。本文通过对不同绘画风格的学习和对自己创作过程的经验总结,阐述绘画作品外在和内在的关系,重点说明艺术思想对绘画创作的影响。56430
毕业论文关键词:创作;思想;感性;色彩;意象;抽象
Abstract: oil painting form is varied, in the process of painting creation, everyone should have their own independent style and personality, from the classical realism to modern abstract paintings, together with the social development and changes. Painters want to have their own characteristics, don't blindly follow others, the painter's thought not only on the surface of the objective things. Oil painting is the major forms of colour. Colorful paintings of the "freedom", is also the artist to express their own feelings. This article through to the study of different painting style and his creative process experience, the paper expounds the relationship between painting external and internal, especially on the influence of the art of painting creation
.Key words: creative; thinking ;impressionism ;color; image ;abstraction
目 录
1. 引言 3
2. 题材的选择 3
3. 思想的旅行 4
3.1 思想对生活的影响 4
3.2 艺术是一种思想活动 4
4. 创作的形式语言 5
4.1 具象绘画 5
4.2 意象和表现性绘画 5
4.3 写意绘画 5
5. 绘画是有思想的艺术 6
5.1 从画面到作者 6
5.2 思想在绘画中的作用 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
1 引 言
从大一的水粉课到后来选择的油画专业,四年的专业课主要以“色彩”为主。经过几年的美术专业课学习,我认为颜色不需要刻意追求细节的相似,而是要引起精神的共鸣。我选择的创作题材是傍晚的天空为背景,一位芭蕾舞者站在地平线上,相互辉映,用色彩的微妙变化来表达人与世界微妙的关系。
2 题材的选择
在大学学习期间,我经历了临摹、习作、总结提高三个过程。学美术初期,启蒙老师教我们最基本的绘画技巧,在日后的学习中启蒙老师的绘画风格更是对学生产生很重要的影响。但是在这三个过程中,对于我们大学生来说,最主要的一部分应该是习作。因为我们刚进入大学的时候,各个方面可以说是几乎空白的,学校给我们安排了各种艺术理论课和专业课。我们接受了很多类型的艺术信息,在四年的积累中,虽然我们学的是油画专业,但是每周都有速写、素描课程。很多习作中要自己去反复琢磨绘画对象与光的关系,空间、结构也是在一次次习作中更加合理和完整。平时的作业都是很偏重细节,在细节方面下功夫才会日积月累,这对于以后的创作实在太重要了。但是不可以两耳不闻窗外事,一心只在屋内画。
习作并非单纯的绘画训练,习作也是要讲究物景的生命性。既然选择了艺术,必须有发现美的眼睛,并且表现美的能力。习作过程中必须像大师学习,才能将作品的表现力展现出来,这就是为什么很多时候创作好像没有习作那么精彩。到了大三下学期,我们出去写生、考察,见识过体会过才能说有能力去创作。虽然说创作是随时随地都可以进行,但是所谓灵感不是什么都不做,就会有奇思妙想来光顾你的画布。这些创作的想法,是从经过老师的讲解和自己生活的感悟,在大师作品的启发下面对一切实际的模特或者事物,在反复思考后才产生的。创作的风格主要有三个方面因素:首先是创作者的性格和生活环境,然后是创作者启蒙老师的影响,最后是当今流行的绘画风格。