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在社会环境的影响下，人们对审美有着不同的理解，而审美风尚是某个时期社会上大多数人追求的审美趣。随着社会的发展在各个领域具有装饰性元素的作品也受到了大众的亲睐。装饰，从广义上来说指的是装饰现象装饰行为，狭义上则指的是具体的饰物、图案、装饰品等品类。中国大百科全书的美术卷对装饰画做了如下阐述：装饰画的内容特点是侧重于欣赏的，其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张，在色彩上表现为平面空间的对比关系，一般不强调三文空间的真实光影和透视等因素。因此，只要制作出来的装饰画具有装饰意，能够充分利用材料在艺术表现上的关系，形式独特的装饰美都可以称为具有装饰性的装饰画。
随着现代派西方绘画的影响，各个画种之间的界限在逐渐减弱，也不只是坚持一个空间的平面化，色彩纯正，放纵和明亮的画面。水彩画作为一门独立的画种根据自身的优势和多样性，在逐渐发展的过程中，显示出其放松，观赏价值和魅力，它具有装饰以及独立的个性。为了使水彩画更为广泛的发展，我们要发扬水彩画独特的魅力和独特的优势，即兴的，空灵的装饰。在创作观点上就带有很强的唯美主义倾向，其装饰性是随时存在的。无论在国内或是在国外绘画中，装饰性是绘画创作中都是不可缺的部分。装饰性的元素需要用绘画形式来体现。而水彩画在作画中水与色的自然流淌有时甚至会产生一些意外的动人的装饰效果。装饰性艺术的表现是绘画史上的一种表达方式，所以其发展史上的整个历程是与整个绘画发展史分不开的。水彩画作为绘画表现的一种形式，与装饰性的关系固然是共性与个性的关系，个性寓于共性之中，共性又通过个性表现出来，在绘画中，唯美的水彩画其美感也是各种心理因素的综合、和谐与统一，在绘画中任何一个画种及画法都可能具有装饰性的表现，共同点则是他们都拥有装饰性的符号，装饰性的色彩及装饰性的语言。同样在水彩画中也是，只有拥有了装饰画拥有的装饰性元素它才能表现出自身的唯美的装饰性。
三、装饰色彩的特征及运用
装饰色彩从严格意义上说它与装饰性色彩是有区别的，前者主要就其实用功能而言，后
者仅限于视觉 欣赏范畴。装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰性色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡，冷暖，明暗，互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是根据审美需要对色彩进行多种艺术处理和加工，从历史的各个时期看装饰色彩的风格也各有千秋，如战国漆器、汉锦华，唐三彩等，唐代的兴盛，东西方文化的交流与融汇产生了古代丝绸之路上的诸如敦煌壁画的巨大成就，丰富的线条，绚烂的色彩都给人留下了难以忘怀的印象，至今还有人一直在追寻这它的脚步寻找艺术的真谛。仅装饰画作为装饰这一行为，在人类装饰活动中有着丰富而鲜明的体现。色彩是人对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需求。在中国的传统文化发展中，早在仰韶文化的彩陶上人们就成功的运用了装饰色彩，以写意的手法简练的概括了几个纹样，透过那古朴酣畅的色块与线条，就可以体会到一种纯净与淡泊，也折射出了先人们朴素的审美观。人们在最早接触的一些日常生活用品也培养出了对色彩的感觉，色彩在日常生活中的各个领域中都被大量的运用，因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，可以充分的领略到装饰色彩的无穷魅力。