摘要:工笔人物画拥有悠久的历史,它是中国独有的灿烂的文化艺术遗产。一路走来,它非但没有被历史淹没,反而日渐兴盛,其中色彩占据了不容忽视的地位。研究中国美术史发现,无论是传统工笔人物还是近代工笔人物,色彩都是其必不可少的部分,也正因为画家们对色彩的不断探索与创新,才使得工笔人物画大放异彩。本文联系自己的毕业创作,从工笔人物画色彩的发展、创新来作简单的阐述。52181
毕业论文关键词:工笔人物,色彩,创新,毕业创作
Abstract:Figure painting has a long history, it is cultural and artistic heritage and splendid Chinese unique. Along the way, it has not flooded by the history, but growing prosperity, the color occupies the position can not be ignored. Research Chinese art history, whether traditional or modern fine brushwork figure fine brushwork, color is its essential part, it is because of the continuous exploration and innovation artists of color, which makes the fine brushwork figure shine. This paper will contact the graduate creation, to make a brief exposition of the development of color meticulous figure painting, from the aspects of innovation.
Keywords:Meticulous figure, colour, innovation, graduation creation
目录
1 引言......5
2 前人笔下人物画的色彩韵律.5
2.1中国古代画家对色彩的认识.5
2.2现代绘画大师对色彩的青睐.....6
3 学习过程中对色彩运用..6
3.1学习中的临摹...7
3.2创作过程中对色彩的认识..7
4 创作体会....8
结论.......9
参考文献......10
致谢.......11
1 引言
工笔人物画是中国画中重要的一部分,其擅长用工整细腻的笔法来描绘物象的具体形态,重神韵,主张以形写神,分为白描、重彩和淡彩等诸种形式,距今已经拥有两千多年的历史了,可以说是绘画史上最为成熟的画种之一。与写意人物画相比,它更趋于写实、具象;这是其他的绘画形式所无法比拟,无可取代的。然而它的发展并不是那么一帆风顺,唐朝是其发展的鼎盛时期,随后渐入低谷,直到20世纪80年代后,才慢慢恢复元气。工笔人物画之所以在历史长河中没有被淘汰,一路跌跌撞撞,最后确立其不可忽视的地位,说明它具有极高的艺术价值。色彩的发展变化在其中所起的作用是功不可没的。南朝绘画理论家谢赫在“六法论”中也明确提出“随类赋彩”这一概念,说明了色彩的重要性;近年来,工笔人物画的色彩表现形式更趋多样化,正在以发散式的姿态向世界艺术进军,走向新的未来,值得我们不断地去探索、研究、突破并创新。
2 前人笔下人物画的色彩韵律
老百姓常说的“知根知底”,其实并不局限于对人的知根知底,对自己所从事的行业同样要知根知底。学习美术自然要了解美术的发展史,分析工笔人物画的色彩之美,首先得从前辈们对色彩的运用说起。
2.1 中国古代画家对色彩的认识
早在新石器时代的彩陶、壁画等作品中,我们就已领略古人对色彩的热爱。源^自·751·文.论,文'网]www.751com.cn先秦时期的两幅帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》,画面以单色平涂赋色再加渲染的方法绘制,形体的结构及轮廓均以单线条勾勒,可见当时的色彩技法并不丰富,其作品总体给人一种简洁凝练之感。
魏晋南北朝时期是工笔人物画发展的初期,顾恺之所绘的《女史箴图》、《洛神赋图》是中国古代最早的人物独幅画,也是最早诠释了谢赫的“六法论”中“随类赋彩”的先行榜样。与先秦时期的作品相比,顾恺之的画作设色更具多样化。《女史箴图》是一幅用以劝诫宫廷妇女要遵循伦常的画作,画家以日常生活为题材,笔法似春蚕吐丝,形神兼具;画面设色浓重而随意,略加渲染之后,似浑然天成;整幅画以赭石、朱红、黄色、黑色和白色为主,以胭脂、草绿等为辅,如女史们衣裙上的飘带,设色以浅绿和石绿较多,并用“高古游丝描”进行勾勒,显示出雍容华贵、飘飘欲仙之感。同时也看出顾恺之对色彩的大胆探索。