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披麻皴是山水画的重要表现手段，要准确掌握披麻皴的用笔用墨的特色，才能把握披麻皴的独有的韵。披麻皴多用中锋运笔，注重线条的“写”的韵，其中线条五代多圆润含蓄、元代洒脱，笔力雄浑等。披麻皴的技法与意境的美是画家一直追求的，从无到有，从繁到简，一直在发展中，对山水画的发展也起到重要的意义。披麻皴独特的线条美与笔墨独有的韵，也成了中国山水画中的不朽的经典。
二 披麻皴的艺术特色
（一） 五代披麻的 “求真”
1.董、巨“求真”披麻皴
早期的山水画附属于人物画中，到了隋唐开始独立，故早期山水画的表现技法和人物画类似，先勾线再设色，在展子虔的《游春图》和李昭道的《明皇幸蜀图》都能看出人物画的技法。唐朝时期，出现了不规律的线条来表现山石的纹理，这被认为是山水画最初的皴法形态。到了五代时期画家深入自然，根据地貌特征，形成了两种不同的绘画风格，即创作了真实生动的北方重峦叠嶂和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。董源，作为南画的领袖人物，创造了一种真实表现江南自然风貌的皴法，即披麻皴。披麻皴的出现，对后世影响颇深，可以说后
代山水画大都笼罩在披麻皴的表现形式下并以此发展与创新。
五代时期的山水画已逐渐摆脱前代山水画不成熟的风格，呈现出明显的地域性特征。从山水画作品中，能真切的感受到画家在真实地再现自然风貌。董源作为南方山水画的始祖也主张顺应自然，真实地表现自然。他根据江南地貌特征与自身的经验，创造了表现客观物象“真”的披麻皴。从他的山水画中，我们可以看出他率真灿烂的笔致以及细腻圆润的线条和笔墨表现的真谛。这种超强的写“真”手法，恰到好处的表现了江南的真实自然风貌。董源的这种写真风格也受到许多文人画家的推崇。沈括说他“多写江南真山，不为奇峭之笔”、米芾说他“峰峦出没，云雾显隐，不装巧趣” [1]。可见，“平淡天真”确是董源山水画的风格特色。 在追求“真”的同时，董源也注重披麻皴的线条与笔墨的表现力。故使得他笔下的披麻皴更具有审美内涵与画家情感的表达。在他的作品中为真实地再现客观物象，披麻皴则显得更加灵活多变。由此可见，披麻皴不仅是一种艺术符号，且具有真实性、寓意性和装饰性等特点。
董源的传世作品《潇湘图》（图一），为董源笔下江南的正品，现藏故宫博物院。这幅作品描绘了江南景色，在平静的江水后，有一片连绵起伏的山峦，草木丛生，林间雾气弥漫，仿佛笼罩在夏夜的氛围中，并给人一种湿润的感觉。在构图上不像北方多为奇峭山峰，南方构图平淡自然，山峦平缓圆润，不重视细节的刻画，而更关注画面的整体感觉。画法上多用圆润整齐的短披麻皴表现江南之景，线条松软舒展、参差不齐，轻松自然，意境平和沉静。用这种柔软性的线条，恰到好处的表现了江南山石的质感，细腻且逼真。在这幅作品中，披麻皴不是特别突出，而是被埋没在水墨渲染的意境下，塑造出朦胧而富有质感的山石纹理。在山的顶部多用点皴，用墨的浓淡干湿，表现山石的凹凸之处以及树木的层次变化，董源把擅长的披麻皴和墨点相结合，使画面更富有朦胧和意境美。《潇湘图》是绢本设色，由于绢的质地细腻平滑，不太容易吃墨，所以相对于元明清的披麻皴，五代披麻皴的干湿浓淡,源<自.751>文/论?文<网[www.751com.cn、急徐舒缓的处理也就相对单纯，故才形成五代圆润细致的披麻皴。