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业内人士表示，国内的画廊选择与装置艺术家合作主要出于对学术、观众群体的考量，很少将装置作品作为销售的主要对象，也很少在拍卖会上推出装置作品。不仅如此，大部分人认为中国的收藏家难以在短时间内大范围接受装置艺术，目前也确实没有一个固定的标准和尺度来规范。似乎装置艺术在中国收藏体系中处于被忽略的“小众群体”。在梁克刚看来，被忽略是因其艺术价值未被充分评估。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术已成为主流的观念性艺术之一，而在中国，装置艺术的市场价值却未得到完全认可。如今，当代艺术市场才发展了短短的二十几年，在学术理论乃至市场系统日趋成熟完善的过程中，装置艺术却承受着其他艺术形式所没有的困惑。独立策展人、批评家顾振清曾在一次采访中表示：“装置艺术概念对某些发达国家来说正在成为一个枷锁，而对某些发展中国家来说，它还不能进入国家美术协会、行会和意识形态部门所掌控的展览体系，这是一个尴尬的概念。这种尴尬性在中国非常明显，因为全国美展上还没有装置这个分类，只有国、油、版、雕；各个艺术院校
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里面也没有设置装置艺术系科，只用综合艺术系或新媒体系来替代。”由于面临着各种问题以及暴露出的压力与困惑，很多人认为装置艺术处在一种尴尬的边缘位置。梁克刚表示，这只是中国独有的一种现象，之所以尴尬，在于中国的美术教育、审美教育落后，大多数人在美术史上为文盲、美盲，少数藏家也是靠自学成才，这种缺失造成对现当代艺术理念的价值接受无法完成，情况会慢慢改观。比如以藏家管艺为例，他就走在了收藏装置艺术的前列，他以自己的眼界认定装置艺术潜在的价值，认定艺术家的创作水准，很有前瞻性。“装置艺术必然会得到关注，而一旦得到关注，价值就会随之抬升，并迅速地增值。