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艺术创作在的心理发生和创作的实现过程与艺术家内心情感是分不开的。心理学的情感定义是：“需要的主体与对他有意义的客体的关系在他头脑中的反映。”艺术家的情感则是建立在主体与客体之间的精神关系上的。而构成一副作品内容的情感，是自然升华的情感，是审美情感，在心理学属于高级情感，“高级情感反应了一个人的精神世界，并且揭示他的个性。”艺术家的情感是对自己生活经历与生活态度的体现，独特而真诚。情感是艺术家表现的重要内容和的动力，亦是艺术作品的生命力，是艺术作品一种特殊的反映形式。如，19世纪写实主义画家米勒的作品《拾穗》，米勒使用了迷人的暖黄色调、红、蓝的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，将他对农村生活以及劳动的人们的深厚感情表现出来。而在装饰油画中，色彩既是艺术家情感表达的重要手段。
色彩是一种视觉表现形式，色彩的运用都有其视觉和知觉的心理原因。因此，从文艺心理学角度来认识和把握色彩，对于色彩在装饰油画作品中的运用与极其重要的意义。阿恩海姆的《艺术与视知觉》通过引入心理学和物理学等研究方法，对光线和色彩进行视知觉的理论研究。他提到，色彩能够表现情感并且影响着人们的情趣和生理感受。色彩在视知觉上的表现与反映，可根据根据心理感受，可以把色彩分为暖色调、冷色调以及中性色调。红、橙、黄色常常使人联想到燃烧的火焰以及初生的太阳，因此有温暖的感觉；蓝色常使人联想到大海，天空，因此有寒冷的感觉；色彩的冷暖与名都、纯度也有关。高明度的色彩一般有冷感，低明度的色彩又暖干。高纯度的色彩一般有暖干，反之，低纯度的色彩有冷感。
二 色彩在装饰油画中的实践
（一）对毕业创作的色彩分析
通过前一章从美术理论以及文艺心理学两方面对色彩与情感关系的研究，我将油画创作技法与装饰技法相结合，最大程度的将各种色彩融合到我的绘画中去。在绘画的同时，思考变通所掌握的理论知识以及分析画面中各个组成部分所体现出的色彩情感关系。所以，我以牡丹花为基本题材进行了具有装饰性的油画四联画。
1.色彩美术理论在创作中的运用
进行四联画毕业创作时，我首先确定四联画的整体构图，使他们之间既有区别又存在联系，而每一幅画又能单独成为一幅画。在保证四幅画组合在一起能够协调的统一下，每一幅作品的整体色彩都能融洽在一起。
毕业作品中的主体物大多集中在画面的下半部分，为使画面协调统一，又分别在画面的上部分刻画部分主体物，使之相互呼应。在保证画面构图完整统一的基础上，从画面整体色调、画面背景、画面主体物三个方面根据色彩明度、纯度以及色彩色相进行色彩绘画。