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印象主义强调画家本身对客观自然的瞬时感悟，主要表现为对光与色的捕捉以及对物体瞬间印象的定位，尤其在19世纪光学理论得到发展和实践的前提下，印象派画家将大量精力放在对外光的研究和表现上，这对后期的设计、建筑、音乐等理论产生了重要的影响。不仅如此，印象派画家擅长运用鲜艳的颜色、独特的阴影和变化的线条，使其在服饰设计、平面设计，甚至是建筑设计等领域产生了深远的影响。
印象派绘画在诞生初期并没有领受到社会大众的赞誉。与之相反的是，她遭遇了来自专制政治、守旧艺术，以及其他难以想象的攻击及不公正的对待。奇怪的是，到了19世纪末20世纪初，印象派绘画却突然大受欢迎，成为艺术史上“所有艺术运动中最受欢迎的运动”，这一重大转变是十分值得研究的，有哪些原因促使印象派颠覆以往古典派的审美模式，在不断革新发展的过程中一举成为传统绘画与现代绘画的分水岭呢？印象派又具有哪些独特的艺术风格使其名扬至今，甚至能够对当代艺术产生巨大影响的呢？
2. 研究意义
印象派又被称为“外光派”，印象派画家们着重注意对光和色彩客观真实的研究与把握上，它摆脱了传统画法中对实体固有色的局限，强调条件色和概括色，通过色彩丰富的变化来表现作者的情感，从而获得了更多自由表达的空间。同时，印象派绘画也在一定程度上启迪了立体派、野兽派等画派。回到19世纪，当时自然主义思潮的兴起、摄影术的发明与光学的研究等事件对印象派乃至整个欧洲画派都产生了深刻的影响。印象派画家们以科学客观观察和分析自然物象的色彩变化规律，创立了与古典派绘画截然不同的色彩表现方法，无论在思想观念、理论知识还是笔触技法等方面都对之后产生的艺术流派起到了承前启后的重要作用。
因此，本文将结合西方绘画史的大背景以及印象主义画派兴起的小背景，从印象派绘画的题材、技法、表现手法等角度入手，初步分析印象派代表画家的绘画风格，探索印象派绘画作品中独有的艺术特点，并通过收集材料、研究分析印象派对当今艺术品、艺术品衍生、艺术设计等领域的意义与影响，从而证明印象派绘画在艺术史中举足轻重的地位，并总结印象派绘画风格对当代艺术的影响。
3. 研究方法
3.1 文献研究法
根据本文的研究目的，围绕“印象派绘画艺术风格”这一主题，通过电脑、图书馆调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题，为本文的研究奠定基础。
3.2 经验总结法
通过参观印象派大师的作品展览、收集其他国家已进行或正在进行的印象派大师作品展览，对其整体艺术风格进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升总结为论点，丰富论文的内容。