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笔墨是中国画创作的一种独特艺术语言。在情感上，一般体现在两个方面。第一个方面是审美的观念与情感表现，在一定的程度上是足够可以表现出来的。它可以促使人在视觉经验上产生一些联想和一些事物所体现出情绪上的意。其次是，创作者要传达出创作物体本身的情感，以及创作者自身的生活经验、个人性格、人品、气质，加上画家自身对笔墨的认识和掌握技巧。因此形成了各自的笔墨个性与情感特征。
写意花鸟画大致在抒情、言至上会有一些表现。中国的传统绘画在创作情感表达上比较节制，画面中比较注重画面的内涵。用笔时候讲究“似柔非柔，无刚而刚”的绘画特点。注重追求深厚、凝重的笔墨效果。写意花鸟画中笔墨表现出形式美，客体化的艺术形象，在创作者用笔的时候并没有产生那么的具象化，但是会产生对形象的联想和意趣感受的功能。正是因为这个，一个创作者的个人情感融入到绘画里面去，笔墨就会显示出更为显著的表情性。
二．徐渭作品中笔墨与情感的表现
文徽明曾说“人品不高，用墨无法”。在谈到用墨的时候主要是在墨色用水，水是墨的载体，用墨时，墨要产生水润的感觉。例如八大山人、黄宾虹、石涛作画时都是超脱于物象以外，用笔时都有足够的时间去满足自己的闲情意趣。墨色的使用让人感觉出一种生命力强，畅快的情感表现。在万物中用笔用墨，最后在化为自己的情感。写意花鸟画本身有着抒发心灵的作用，具有强大的生命力，寄存于人的心灵。
笔墨对于写意花鸟画来说占有比较重要的地位，不管是笔法用线还是墨色都需要要求很高。在用笔时要注重勾、擦、皴、点的结合。下笔的时候要注意转折、轻重等。用墨要讲究浓淡、干湿、泼墨、积墨等，这些都是一幅优秀作品的关键。在掌握笔墨的同时，还要有画家的情感与心灵的结合。所以有“识笔墨之性情”一说。
画家在描绘景物时产生丰富的情感表达与主旨的需要，都是从笔墨表现的形象到形式手法的发现和挖掘。许多丰富的情感都给创作者带来很大的帮助，它可以去激励画家在创作中去寻找和发掘不同的笔墨表现。写意花鸟画笔墨是情感诉求意象的主题，也是表现意象塑造的主要价值核心。它渗透于人心灵深处的情感特征，一旦受到艺术行为的驱使，就可以引导着笔墨的造型在统一塑造中，让笔墨的意象塑造符合人的情感特征。
著名花鸟画画家徐渭笔下的花鸟画作品《墨葡萄图》中，如图-1-2所示，纸本，是以纯水墨画的葡萄。是饱含水分的泼墨的写意法。画面中葡萄晶莹透彻的感觉，显示出淋漓酣畅。叶子的部分使用大块的水墨点成信笔挥晒，任乎性情，意趣横生，风格疏放画面内容是一枝折枝的葡萄，晶莹圆润的果实，给人呈现出无限的生机与活力。画面中不知道是墨点还是泪点，表达出创作者内心的苦闷心情和对当时生活不满的状态。画面中动荡不安的线条，柔中带刚，枝枝下垂，具有挣扎向上弹起的的意向。从这些线条中可以体现出画家倔强的不屈的心境和生活不安的情景。画面中使用泼墨的叶子，表露出生活凄凉冷淡的气息，体现了画家凄凉与痛苦的情感。