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虽然说“随类赋彩”是谢赫依据当时中国画的色彩理论依据而归纳出来的，但是随着社会的不断发展，生产力的提高，人们对物象乃至整个世界的认识都在不断进步和深入，加上其他外来文化的冲击和渗入，使传统工笔人物画中色彩的表现形式越来越丰富，在这期间，作为“751法论”中的“随类赋彩”也一直以它特有的色彩理论基础在影响着后来乃至如今的工笔人物画的设色。
二．工笔人物画中色彩所表达的情感元素
伴随着社会经济的不断发展，人民生活水平也日益提高，生活形式变得丰富多彩。人们对于色彩的感受也在不断的变化，对于工笔人物画中色彩情感的表现有了更多的要求。色彩情感作为工笔人物画中重要的表现形式之一，不仅引导观赏者走入无限的想象空间，同时也向人们传递作品中艺术家的思想情感，从而使人物形象更加生动，呼之欲出。
众所周知，色彩其本身是没有情感可言的，工笔人物画中色彩的情感表现是因为色彩本身被人们感知从而产生联想，色彩进入人们的视觉器官，视觉神经将色彩信号传送给大脑，大脑通过以往的生活经验、场景回忆，从而产生一种色彩心理。比如我们在作画过程用到日常生活中见到红色、黄色、橙色等颜色，自然而然的就会联想到太阳、火焰，还会感觉到温暖；同样，当人们看到蓝色、绿色等颜色，自然也会联想到蓝天、冰山、雪地等等，色彩可以被人们去感知并且产生一系列的想象，这就是工笔人物画甚至所有的绘画中色彩赋予人们心理的直接情感。色彩除了让人能感觉到冷暖，还会给人以轻重感、软硬感等，色彩的明度越高，给人的感觉就会偏向于柔软、温和，反之，色彩的明度越低，就会给人感觉很坚硬，很厚重。当然不同的情感性的颜色搭配在一起也会给人带来不一样的感受，比如明度高的色彩加上大面积的暖色会让人有前进的动力，而明度低的色彩如果加上小面积的冷色则会让人产生退缩的感觉。
三．工笔人物画中色彩的作用
1、传统工笔人物画中色彩的作用
纵观早期传统工笔人物作品，其中的色彩部分独立性不是很明显，大多数处于墨与线的从属地位。在美学的追求上，传统工笔人物大多数设色是按照勾线的轮廓单纯填色，色彩的变化较少，整体风格趋于平整单纯，但经过时代的不断进步，色彩在画面中的运用表现也在不断进步。