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摘要：中国文人画与西方印象派绘画虽属于不同派系，但本质上却有着相通之处，意在强调画家对现实情境的主观感受和自我表现，两者都会在画面中呈现出相似的朦胧和写意性。莫奈作为印象派主要的代表画家之一，他用率意梦幻的色彩把自己丰富的情感注入画面之中，其独特的构思，灵动的笔触，高远的境界，处处使人感受到中国文人画的写意之美。本文就将以莫奈油画色彩的“写意性”为切入点更进一步的探索和研究莫奈油画艺术语言的丰富性及其艺术魅力，在突显中西绘画艺术灵魂共鸣的同时，也为当代中国油画的学术探索空间提出自己的见解，以资借鉴。20618
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毕业论文关键词：莫奈；色彩；写意性
目 录
一．“写意”是中国传统哲学中的一个经典命题.2
（1）“写意”的词源解析.2
（2）中国文人画的精髓. 2
（3）“写意”对西方当代艺术的影响.3
二．莫奈油画中色彩的“写意性”分析.4
(1) 色彩与“写意”的关系.4
(2) 远离现实的具有自身情绪的色彩.5
(3) 莫奈作品的案例分析.6
三.莫奈“写意性”色彩表现的艺术价值.10四.结语. 11
五.文献注释. 12
751.致谢. 14
一．“写意”是中国传统哲学中的一个经典命题
（1）“写意”的词源解析
“写意”既是一个宽泛的哲学概念，又是中国画所秉持的一个核心理念，是艺术家品格思想、气质感情、神韵意趣的展示。《辞源》里对“写意”有两种注释：一是表露心意；第二是国画的一种，以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。[1]就如东晋顾恺之所说“以形写神” [2]，追求的是一种“妙在似与不似之间” [3]的感觉，以意造境，以达到“情景交融”。
（2）中国文人画的精髓
文人画强调以书入画、以诗入画，都与“写意”有着密切的联系。南宋画家梁楷有着“移其形似而合其骨” [4]的禅意追求，而不是单纯对客观对象的简单描绘和临摹。宋宗炳的“畅神” [5]之说，主张山水画的创作是画家借助于自然，来抒写意境的过程，只有把自己的情趣神志和自然万物融合后，才能物我一体，与陶渊明《饮酒诗》中的“此中有真意，欲辨已忘言” [6]有着想通之处。“虚己之情以成万物之情” [7]，以无我的境界去领会大自然。文人画在绘画的表现上是诗情画意的，在题材创作上是自然生趣，在观念上是写意的，它是诗、书、画的精美融合，是画家灵魂与自然的绝妙融合。
（3）“写意”对西方当代艺术的影响
中国与西方的绘画本来属于两种不同的派系，但发展到一定阶段，它们会在某些观念上产生共鸣，比如情感的自我表达就是最鲜明的例证。印象派时期，有很多画家借用了中国文人画中的“外师造化，中得心源” [8]的创作观念，大胆尝试探索，像莫奈、马蒂斯等这些画家作品中主要通过笔触、色彩来表现情感，这与中国文人画强调主观情感的表达有异曲同工之处。正是源于这种精神上的共鸣，才令印象派绘画在中国有着更多的观众和欣赏者，也成为中国当代油画领域值得学习和借鉴的一个画种。“写意”可以呈现出油画作品的神韵和灵魂，比如马蒂斯的作品《戴帽子的女人》（图1）中，人物脸庞和服装的用色完全抛开了物体的固有色，人物脸庞上运用了大量的蓝绿色和朱红，夸张豪放地还原出了生活本该拥有的激情意趣。那些潇洒艳丽，大刀阔斧般的色彩，那些依据直觉表现在画面中的色彩感觉处处散发出东方的神韵气息。毕沙罗的作品《雪中的林间大道》（图2）中,一片白茫茫的雪景与天空街道形成了一种和谐深沉的调子，朴实无华却耐人寻，用一种静谧隽永的风格表现出诚挚的艺术情感。虽然在他的画面上没有深奥的技巧，甚至人物都是按照儿童画的风格寥寥数笔而成的，却表现出了极高的画品和意境。我们仿佛可以从他的作品里听到风雪吹逐行人的声音，就如中国的传统艺术中追求的表象之外的意境。